Eine Geschichte zu erzählen, sei es einem Kind oder einem Erwachsenen, basiert auf einer Reihe präziser narrativer Mechanismen. Die mündliche oder schriftliche Erzählung mobilisiert die Stimme, den Rhythmus, die Struktur der Erzählung und die Interaktion mit dem Publikum. Bevor es ein angeborenes Talent ist, ist es eine Fähigkeit, die auf identifizierbaren und reproduzierbaren Techniken beruht.
Narrative Fokalisierung: der Hebel, den die meisten Erzählungen vernachlässigen
Die Art und Weise, wie der Standpunkt in einer Geschichte positioniert wird, verändert radikal deren Rezeption. Ein Märchen aus der Perspektive der Hauptfigur (interne Fokalisierung) oder aus der Sicht eines externen Erzählers (externe Fokalisierung) zu erzählen, hat nicht denselben Effekt auf das Publikum, insbesondere bei Kindern.
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Neueste Arbeiten in den Neurowissenschaften, insbesondere die von Mar und Weibe, die 2023 in Trends in Cognitive Sciences veröffentlicht wurden, zeigen, dass der Wechsel der narrativen Perspektiven die Theory of Mind bei Kindern stärkt. Der Wechsel zwischen der Perspektive einer Figur und der eines allwissenden Erzählers zwingt den Zuhörer dazu, sich die Emotionen mehrerer Protagonisten vorzustellen, was Empathie fördert.
Konkrete Beispiele: Wenn Sie eine Geschichte erzählen, wechseln Sie von einem “er hatte Angst” (externer Erzähler) zu einem “ich fühlte, wie mein Herz schlug” (Stimme der Figur). Dieser Wechsel, auch wenn er kurz ist, zwingt das Kind, den emotionalen Zustand der Figur mental neu zu konstruieren. Der Erwachsene, der einer so strukturierten Erzählung lauscht, findet ebenfalls eine gesteigerte Aufmerksamkeit, da die variable Fokalisierung narrative Überraschung erzeugt.
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Die Plattform Raconte-moi bietet Erzählungen an, die diese Art von narrativen Variationen nutzen, was sie zu einem nützlichen Medium macht, um verschiedene Arten des Geschichtenerzählens für Kinder zu erkunden.
Co-Storytelling: Eine Geschichte mit zwei Stimmen mit dem Kind erzählen
Das Co-Storytelling bezeichnet eine Praxis, bei der der Erwachsene und das Kind die Erzählung gemeinsam gestalten. Der Erwachsene beginnt mit einer Situation, das Kind entscheidet über den weiteren Verlauf, dann bringt der Erwachsene ein Hindernis oder eine neue Figur ins Spiel.
Dieser Ansatz geht über das einfache Vorlesen hinaus. Eine qualitative Untersuchung von UNICEF, die 2022 in mehreren europäischen Ländern durchgeführt wurde, hat gezeigt, dass die co-kreierte Erzählung den Kindern hilft, ihre Emotionen zu bewältigen, insbesondere Angst und Wut. Das Kind, das entscheidet, wie seine Figur auf eine Gefahr reagiert, projiziert seine eigenen Strategien zur emotionalen Regulation in die Erzählung.
Drei Prinzipien für eine effektive Co-Storytelling-Sitzung
- Offene Fragen zu den Emotionen der Figur stellen (“Was denkst du, fühlt der Wolf in diesem Moment?”) anstelle von geschlossenen Fragen zur Handlung
- Die narrativen Abzweigungen akzeptieren, die das Kind vorschlägt, auch wenn sie die Logik der Erzählung brechen, denn in diesen Abschweifungen findet der emotionale Ausdruck statt
- Die Rollen wechseln: Das Kind wird für einige Sätze zum Erzähler und wird dann wieder Zuhörer, was sowohl die Kreativität als auch das Zuhören fördert
Diese Technik funktioniert auch zwischen Erwachsenen. In Schulungen oder Schreibwerkstätten führt die gemeinsame Konstruktion einer Erzählung mit mehreren Stimmen zu reicheren Geschichten und entwickelt die Fähigkeit zum aktiven Zuhören der Teilnehmer.
Rhythmus und Stimme: die physischen Werkzeuge des Erzählers
Eine fesselnde Erzählung hängt nicht nur von ihrem Inhalt ab. Der Rhythmus der Stimme strukturiert die Aufmerksamkeit des Publikums ebenso wie die Handlung selbst.
Langsame Passagen vor einem entscheidenden Moment erzeugen Spannung. Schnelles Erzählen während einer Actionszene vermittelt Dringlichkeit. Eine Pause nach einer Enthüllung gibt der Emotion Zeit, sich zu entfalten. Diese Tempoänderungen sind die konkreten Werkzeuge des Erzählers, egal ob er sich an ein dreijähriges Kind oder ein erwachsenes Publikum richtet.
Die Stimme als Charakter
Den Klang für jede Figur zu ändern, ist kein Gimmick. Wenn der Erwachsene eine tiefe Stimme für den Riesen und eine hohe Stimme für die Maus annimmt, bietet er dem Kind einen akustischen Anhaltspunkt, der das Verständnis der Erzählung erleichtert. Für die Kleinsten, die noch nicht alle Feinheiten der Sprache beherrschen, ersetzen diese stimmlichen Anhaltspunkte die schriftlichen Beschreibungen.
Bei den erwachsenen Zuhörern halten stimmliche Variationen das Engagement aufrecht. Referenten und Trainer, die Anekdoten erzählen und dabei ihre Stimme modulieren, halten die Aufmerksamkeit viel länger als diejenigen, die einen monotonen Vortrag halten.
Eine fesselnde Erzählung strukturieren: die Temporalität im Dienste der Emotion
Jede Geschichte basiert auf einer zeitlichen Struktur. Die Wahl dieser Temporalität, linear, im Rückblick oder in Schleifen, verändert die Erfahrung des Zuhörers tiefgreifend.
Für Kinder bleibt die lineare Struktur (Anfang, Wendepunkt, Auflösung) die zugänglichste. Sie bietet einen vorhersehbaren Rahmen, der Sicherheit gibt. Fast alle traditionellen Märchen verwenden dieses Schema, und genau diese Vorhersehbarkeit ermöglicht es dem Kind, sich auf die Emotionen zu konzentrieren, anstatt die Handlung zu verstehen.
Für ein älteres oder gemischtes Publikum schafft die Einführung eines zeitlichen Abstands (mit dem Ende beginnen und dann zu den Ursachen zurückkehren) einen Neugier-Effekt. Der Zuhörer kennt das Ende, möchte aber den Verlauf verstehen, was eine andere Form des Engagements erzeugt.
- Lineare Erzählung: geeignet für Kinder unter sechs Jahren und für Gute-Nacht-Geschichten, da sie einer natürlichen Reihenfolge folgt, die das Einschlafen unterstützt
- Umgekehrte Spannungs-Erzählung: effektiv für ältere Kinder und Erwachsene, da sie den Zuhörer zum Ermittler macht
- Schleifen-Erzählung (die Geschichte endet, wie sie beginnt): besonders bei kleinen Kindern beliebt, die Freude an Wiederholung und der Erkennung von Mustern finden
Die Wahl der Struktur hängt vom Alter des Publikums und dem Ziel der Erzählung ab: beruhigen, zum Nachdenken anregen oder zum Lachen bringen.
Geschichten zu erzählen, beschränkt sich nicht darauf, ein gutes Buch auszuwählen oder ein originelles Szenario zu erfinden. Die narrative Fokalisierung, die Interaktion mit dem Zuhörer, die Arbeit mit der Stimme und die zeitliche Struktur bilden ein Set von Fähigkeiten, die separat erlernt und kombiniert werden können.
Eine Erzählung, die von einer monotonen Stimme getragen wird, aber eine überraschende zeitliche Struktur hat, wird anders fesseln als eine lineare Erzählung, die von einer ausdrucksvollen Stimme unterstützt wird. Diese Parameter an sein Publikum anzupassen, egal ob es drei oder vierzig Jahre alt ist, bleibt die einzige Regel, die wirklich zählt.